去中国的小船

“很想让你坐上
     去中国的小船，
     只坐你我两人，
     船儿永借不还……”

这是一首日本歌谣，来之村上春树的小说《去中国的小船》的题记。日本诗歌大体经历歌谣，和歌，长短连，到俳句这么一个过程。既然是歌谣，应该年代比较久远。也只有年代久远的过去，大和民族才对中国充满向往。当然类翻译可能不一定很严谨，比如有人翻译苏格拉底的言行时，用上了“上帝”这词，而实际上苏格拉底时期基督教还没诞生。

村上的这篇小说叙述了三个故事，第一个故事说小学时见到人生中第一个中国人，是监考老师，向他说了尊重的事情。第二个故事说的是高中时，自己和一个中国女孩的交往，是个有中国血统，出生在日本，一个办事认真的女孩，后来把女孩的联系方式丢了，就永远的丢了。第三说的是高中一个朋友的朋友是中国人，多年后邂逅，他沦落为向同乡推销的推销员。故事简单，态度模糊，我也不甚了解村上的写作意图，大约就是回忆，不过也符合外人对日本的评价——含蓄和暧昧。

我去图书馆查过这首歌谣的相关资料，但一无所获，在百度上也搜不到。看语言应该属于日本早期的歌谣，比较直白。中国的诗歌在早期也有这种风格，比如那首有名的《上邪》就直抒胸意，把热恋中的女子描得刚烈无比，也可怕无比，估计她对象如果想变心，恐怕得付出血的代价。

“在路上”的情结，彼岸情结，以及厮守的渴望和欲爱却不能的窝心，都在此四句里表现的淋漓尽致。通篇（是不是还有待考证，我更意愿是）没有一个形容词，也正因为没有，使得表达更加坚定和扎实。

“很想让你坐上，去中国的小船”，头开得很不错，有悬念，让人有追读下去的心理。接着的“只坐你我两人”，道出了主旨，这是一首爱情歌谣！揭开谜底后，读者心头徒然有股温暖，这爱多么炽热和深沉。可下一句“船儿永借不还”，悲凉、悲怆，无助、无奈，飘渺、遥远、永远的不可企及。“不还”表明了对爱情果决和毅然，但又参进一个“借”字，使一个完整的爱情理想一下子变为一坨的虚妄。自己没能拥有小船，又有谁会借你一艘永借不还的船呢？使得这份爱情宣言也未能逃脱大多数爱情宣言同样的命运，最终的结果也只能是一个纸上的画饼。

这首歌谣这几天一直萦绕在我脑中，我是对它语言魅力崇敬还是自身也曾经过那样的经历？想爱而不能的痛楚可能人在年轻时都经历过，特别是比较有责任感的人。没有足够的实力来安放自己的爱情，不能给心中的“她”以锦衣玉食的期许，都有可能使人选择悄然的回身而去，虽然内心是一百个不愿意，会在深夜内心最深处任何人无法触及的柔软里默念着“只坐你我两人，船儿永借不还”类似的句子。

 文章一般总留有作者的性别痕迹，就拿这首歌谣来说，应该是男性的内心写照。对女性来说，她除了在情感上付出以外，在物质上她不会考虑自己该付出什么，会认为“以身相许”就行了，潜意识中会把自己那幅年轻而具备经典美学意义的“臭皮囊”，作为自己唯一需要承担的爱情物质义务。而“船”之类的外在物质，往往是男性潜意识中划分为自己应当承担的物质义务，他会进行非常世俗地评估，进而决定是否要约或承诺；除非他原初的动力不是为了厮守而是为了消费臭皮囊，那么他才会不顾物质义务而进行行动。

 这种类似于传统戏剧情节的分析不管使用什么新词语，还是令人泛酸。

这首歌谣中，古代日本恋人把彼岸的乐土定在中国我们不难理解。但给当下中国人读起来却有另一种况味，因为中国从来就不是乐土，这一点中国人自己明白。歌谣的内容实际上表达出了另一个命题：一个目的地并不是真正目的地的理想！也就是理想和初衷的背离，一个荒谬的理想。

为了一个荒谬的理想而努力？

他们有谁，唐-吉诃德，西绪弗斯--------，当然这绝对是误读。

“很想让你坐上
     去中国的小船，
     只坐你我两人，
     船儿永借不还……”

我终于明白并不是什么痛楚，而是荒谬吸引了我。